中国人爱喝茶，更爱探讨茶道设计中的艺术之美。茶盘作为茶器中不可或缺的元素，既表现出茶人们的审美倾向，又蕴含着设计师们的智慧与思考，以至方寸间，实用与美感并存。

“无”即所有，“石”之大成

万物有灵，即使是一块石头，也包含着生命、感知与力量。无石设计用石头讲述着自己的品牌故事，更让它与人们的生活相连。

成立于2013年的无石设计，将天然石材与前沿设计巧搭，对传统石材工艺进行传承与创新。名为“无石”，实则“有石”，这似乎在传递品牌哲学所存在着的微妙共生关系。

在设计师王国坤看来，“无”代表变化无穷，蕴藏着无限可能；“石”代表历经岁月，在山河中沉淀下来的自然石材，两者之间并无冲突。用品牌设计语言来阐述这种古老的材料，不仅会诞生优秀的跨界作品，更有可能催生新的商业模式。

《大者玻利维亚蓝》茶盘

王国坤认为，茶盘虽不是茶道中的刚需产品，但却是一个包容性最强的产品，它能包容一切与茶相关的小器具。在他所有的设计中，石材原本的坚硬沉重摇身一变，成为了轻薄精致的品质创作，这倒是有点“反差萌”的感觉。

《大者亚马逊绿》茶盘

小而美的产品，精而雅的茶器，每一个设计背后，不仅暗藏着王国坤的专注与匠心，更是他对生活与自然的领悟：在“有无”之间寻求平衡，在“繁简”之间找到本真。

《行舟》茶盘

《行舟》是一款以“舟”为原型的干湿两用茶盘，整体看上去如烟波浩渺中行进的一叶扁舟。上乘的石质，恰到好处的重量，让饮者在使用《行舟》时，颇有世外闲居之感。

《行舟》的设计依旧从简，盘面仅由1条直线和3个小圆点构成。特别之处体现在茶盘两侧由1厘米向中间递减至0.5厘米，可以将多余的水通过中间的3个小圆点排出，同时有效阻隔大量的水往外流。

茶盘的底部大约有3厘米的厚度，提高了出水口与台面之间的落差，使用时出水无阻。出水口配置有金属旋钮，可满足饮者干泡与湿泡的两种需求。

《适》方茶盘A款

“适”系列茶盘拥有适中的体量与重量，茶盘为简单的长、方、圆形，茶盘两侧有3.5度的缓斜坡设计，中间有一处凹面，用于排水和提示水位位置。

茶盘下方有一个储水铝盘，简单放置即可实现泡茶。看似简单的茶盘，制作流程却不少。经分片、定厚、雕刻、粗磨等18道工序，才能打造出轻质化的石材。

《适》方茶盘C款

《适》圆茶盘A款

《适》圆茶盘C款

任何一款茶盘，努力通过设计让石的刚强与线的柔美融为一体，刚中带柔，柔中有刚。

釉色万千，留其真

方外坊陶艺工作室成立于2013年，位于中国“瓷都”景德镇。品牌设计师一直注重传统陶瓷手工艺的传承，并不断吸收国外经典的流行设计语言，致力于做出与国际接轨并富有生活感的产品。

设计师李颖从小就是个陶瓷迷。大多数人的小时候都是沉迷于玩具的快乐中，而他从小喜欢与陶瓷有关的玩意儿，这也是他后来去景德镇制陶的原因之一。

李颖算是一个有“强迫症”的人，因为他对每一件作品的要求极高，一点瑕疵都不能入他的眼，精益求精是他对工作的态度。“完成一件好作品，是一件不容易的事，就像是在接触未知的冒险。”

在李颖看来，方外坊的创立与坚持就好像是在完成一件作品，也是一次带着理想的冒险。学动画专业的他，在大学毕业后在广告公司画了两年画，但他觉得这并不是他想要的人生。于是，他带着从小对陶瓷器物的喜爱，和朋友做起了陶瓷生意。

2012年，几个年轻人在北京中关村开了一家实体店。做陶瓷的人都知道，陶瓷器物的折损率是比较高的，所以每件成功的作品背后，都是无数残品撑起来的。在创业的第1年，他们几乎没有盈利，但所有的投入换得了这个行业的宝贵经验。

如今，李颖在景德镇经营着他的工作室，在这些年的不断摸索中，他将方外坊重新定义。方外坊的每一件作品，都是大自然与现代理念的融合。

他说：“一件好的作品并不是创造了全新的东西，而是给人们提供了一种观察平常之物的新视角。”即使曾经的方外坊让李颖有些不自信，但如今的悉心经营，让李颖觉得未来可期。

《深蓝》干泡茶台

蓝色象征着天空和海洋，彰显幽静之美。唯有单纯的色彩，才能给人纯粹的心灵感受。“深蓝”干泡茶台是将现代设计理念与传统陶瓷工艺相结合，纯手工打造的一款极简主义的深色釉干泡茶台。其坯体为陶瓷，陶瓷烧制是一种工序繁多的工艺。

对“深蓝”来说，制作难度最大的在于釉面的控制。釉的浓度、釉喷时间以及局部釉面的厚度等，都会影响到成品的釉面效果。而这些要素很难量化，只能通过反复的烧制试验来达到理想的效果。

点点滴滴，潮汕之趣

谢炼勇是土生土长的潮汕人，每天清晨便会以功夫茶拉开一天的序幕。喝功夫茶是潮州人日常生活中最平常不过的事，客人来访或好友相见，都是以一壶茶来陪衬。谢炼勇创办的三山堂品牌，希望致力于潮汕文化的传承与创新。

“三山”二字大有来头，取自于潮汕民间传说中独山、巾山、明山的三位山神,他们庇护着当地百姓，使当地风调雨顺、社会安宁。谢炼勇将这个美好传说融入到自己的品牌文化中，也融入进茶道、香道与花道的设计之中。

因为爱喝功夫茶，潮汕地区的茶器设计讲究小巧精致，谢炼勇的茶盘设计除了与之相匹配外，还注重传统文化的表达。

他希望三山堂的茶器，能为人们营造种更纯粹、更简单的生活方式，让人们感知内心的平静与精神的滋养，让人们感受到民族的至美与力量。

《砂岩飞天》干泡台

敦煌壁画有着不可言语的动态美感，砂岩飞天干泡台将敦煌壁画中的飞天元素巧妙地运用于茶盘之中，飞天仙女体态轻盈，霓裳漂浮，飘带飞扬，亦幻亦真，让品茶的情景变得灵动有趣。

砂岩飞天干泡台以砂岩材料为坯体，砂岩材料是由坚硬的岩石和细腻的沙土科学配比而成。制作者初定好茶盘的基础形状之后，需要将飞天元素精雕细琢于茶盘之中，最后手工修坯成型。

《知度》干泡台

绿色象征生命的活力，同时也会让人倍感舒适与宁静；金色代表明媚的阳光，让人感受希望与温暖，知度干泡台巧用这两种颜色，让品茶环境多了几分新意。

茶盘的制作工艺采用了难度较大的陶瓷堆花技艺。因黑釉具有流动性，釉上的花纸需要仔细拉伸才能服帖到位。堆花花纸的美感，在于能使花纸图案更具立体感，使哑光黑釉底衬托出的绿花更显优雅与宁静。

《月夜金鹤》干泡台

设计师的灵感取自日本茶道鼻祖千利休，千利休的故事发生在日本织田信长寻访天下美物之时，各地进献的宝物都不得织田信长的喜爱，唯独千利休的盒子让织田信长着迷。

千利休把他的盒子放置于廊桥下，向盒子中缓缓倒入清水。令人们惊讶的是，在那个小小的漆盒中，呈现出一幅栩栩如生的月夜飞鸟图。三山堂的设计师想再现漆盒中的美景，并加入仙鹤与祥云元素，为饮者增添几分品茶之趣。

月夜金鹤干泡台采用烫金贴花工艺，将脱模后的丝印金花纸贴于陶瓷上，不会因时间而褪色，只会一直保留图案的质与美。

文：彭一

图：无石设计 方外坊 三山堂