墨石文心：雕刻艺术家的东方禅意与大境界

曾经有人这样问王荣海：“您为什么那么喜欢（雕刻）荷花呢？”他回答说：“因为我们中国人讲究‘以和为贵’（谐音），而‘荷’又是一个与世间万物很般配的元素，所以我将‘荷’通过当代一些设计理念、手法运用到艺术空间和生活器皿当中。”

“雕刻荷花”是王荣海用几十年时间沉淀下来的“绝活”，刀法老练生趣，处处透露着中国美学的精髓，走刀连绵，有“飞动”之势，但又笔笔收，笔笔藏，铿锵有力，刻到妙境如“万岁枯藤”般苍莽淳朴。

王荣海 · 木化石茶盘艺术雕刻

近两年，王荣海把以往珍藏的那些木化石老料拿了出来，并施以雕刻，天赐之美加上手工艺的温度，让敦实厚重的木化石料重新焕发光彩。

由于每一块天然的木化石料并不是单一色彩，其肌理、色彩、形状、结晶体等在千变万化当中，复杂的因素加大了雕刻者的雕刻难度，需要从一开始就对木化石的整体有所把控，否则作品很难做到“出挑”。而王荣海雕刻过程中做到了“色杂而不乱”，这是巧雕的最大难度，也是他的作品特色，源于他几十年深厚的雕刻功底。

一花一世界，一石一乾坤，王老师的雕刻作品能见微知著、以小见大，画面常常以一片石而见泰山之重，一朵浪花见大海之浩瀚。相比于强调“量”的广延思想，他更注重“质”的方面，正如宋画崇尚“小”的趣味，一棵老树，一朵微花，一拳顽石，一叶扁舟，哪怕空间再小，物象再微，都是一个自在圆足的世界。

关于木化石“荷”的雕刻形态、风格多种多样，各展风姿。有新荷乍露，亭亭玉立，微雨轻打，珠圆玉润，煞是可爱；有风骨残荷，清美峭立，虽折仍直，寥寥几笔，虚实交错，禅意跃然而出。

除了荷花、莲蓬之外，还有小舟、鳌龙、苍松、圆月、山涧、沟壑、溪流等题材也常常出现在王老师的石头器物作品当中，画面似浓若淡，清幽空灵，如一幅幅中国山水墨画。

假如一开始，我便将石头磨得非常平整光滑且打腊，那么石头就失去了生命。

——王荣海

如果要用一个形容词描述一下王老师的木化石作品，那么“古拙”二字最合适不过了。他的作品崇尚朴素、自然，主张“不打蜡”，一方面是为了保留木化石原本的质地，展现石头最原始的美感，另一方面将虫洞、肌理等展露在外能让木化石持有生命的“呼吸”，让茶盘在主人使用、盘玩过程中每天发生变化，愈养愈莹润、包浆、有光泽。

王荣海 · 木化石茶盘作品

（局部拍摄）

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美，不仅仅是绚烂的色彩，意境淡远的水墨，则是另一种含蓄的内在之美。生活中那些微不足道的事物通过王老师的精心雕琢，有了东方墨韵的小禅意、大境界。

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